影片并未将焦点放在案件的审判上，而是藉此揭开一个家庭的隐痛，以及一个人被遮蔽的部分。影片将一桩坠落案放在手术台上解剖，通过那些被切下的剖面，向观众展现现代家庭内部的生存图景，并烛照我们的生活。

梅兰芳是敢为“天下先”的创新者，是以辛勤工作回报祖国的“艺术劳动者”，还是享誉世界的戏曲艺术家。回顾梅派艺术在传承、创新、传播等方面的探索成就，对当下坚定文化自信，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，有重要意义。

拓展电影美学风格的新样式，是值得称道的。然而，该片的思想内涵却有明显的局限性，创作者拘囿于狭隘、偏激的价值观，沉湎于个人愤激情绪的宣泄，使影片陷落于怀疑主义的深渊，从而制约了艺术境界的提升。

数字艺术展作为艺术与科技深度融合的典范，常常通过独特而前卫的主题和表现形式。这些作品勾连了过去与未来，揭示了现实与宇宙的古老寓言，聚焦人类与技术的关系，多角度探索未来新兴数媒科技介入人类生活的价值、意义和问题，引人深思。

何谓清明？古人有言颇为应景：“万物生长此时，皆清洁而明净。”中国人讲究人与自然的和谐统一，敬畏自然、尊重自然，是世代传承的民族认同。清明节踏青迎春，代表着中国人对于自然和环境的热爱和向往。

从颜值维度考量创作，本无可非议。但如果一味崇尚颜值，将颜值当作保障作品受欢迎的“硬条件”，甚至为了保持、烘托、突出颜值而妨碍角色塑造和剧情设置，影响作品的艺术质量和思想内涵，就本末倒置了。

阿来说，网络视听产品因其直观性，更容易诉诸于感官，而忽略人类文化中所蕴含的价值观、伦理观、审美观。他认为，流行的消费文化也可以或应该尽量张扬与保持基本的伦理与审美水准。总而言之，一切文化，都应有助于人，让人类趋向高尚精神，趋向雅正审美。

人类创作最珍贵的是什么？是那些只有我们自己能够产生的东西，比如记忆、生命体验、直觉、审美、感受等非理性的内容。这些东西AI是没有的。作为作家来讲，其实更有意思的是那些极端的时刻，那些旁逸斜出的非理性的爆发性的瞬间，才更接近文学的本质所在。

AI绘画在当下发展得如火如荼，成为学术圈的热议话题。AI绘画属于一种崭新的数字艺术形式，既然AI绘画整个创作环节都必须有赖于人类主体全面、积极、主动参与，AI绘画作品也显现出无可置疑的审美价值，那么AI绘画就有充分理由被视为艺术。

艺术创作是人类以语言、图像、行为等为媒介，有意识、有创造性地进行思想与情感交流的社会交往活动，而AI绘画作品只是对已有绘画风格进行模仿的产物，并不诞生于特定的历史情境中，也不具备自我意识，因此并非艺术。

虽然翻拍已成为既定的生产模式，但只有原创才会有新的开始。即便是翻拍，创作者也需要将创意作为核心竞争力，讲述符合国人审美的“中国故事”，回应观众对高质量作品的渴求，才能在翻拍中找到艺术新天地。

2024年的娱乐圈，以中青年男演员为主“决战窝囊废之巅”拉开序幕。从雷佳音、郭京飞到白客，“三巨头”总是在不经意间流露出莫名窝囊气质。有意思的是，这种“窝囊”的形象非但没有被网友嫌弃，反而引起了一波追捧和夸奖，深得观众欢心。